□本报记者 许天怡

记者：您认为艺术教育应该如何应对AI变革？

余旭红：AI所带来的新技术突破与人类自身的发展，始终是相互对望、相互支撑、相互赋能的关系。在某种意义上，越是AI时代的技术迭代，越需要激发源自艺术所特有的人的感召力、共情力、判断力、审美力和创造力。也就是说，AI时代技术越发达，对人文的呼唤、对温暖的需求就越迫切。

目前，中国美术学院有约60%的专业都与技术相关。这并非偶然，早在1924年5月，蔡元培先生在筹备建校之始就提出了两个重要主张：一是东西融合，二是艺科融合。通过这样的教育理念，我们希望能让学生和艺术家拥有更广阔的视野、更深层的追问、更自由的创造，同时也能更贴合时代的需求，最终形成这一代人尤其是年轻一代独特的创造能量。

记者：学校在培养“科技+艺术”人才方面有什么样的探索？

余旭红：科技拓展了艺术创作的材料边界与认知视野。值得深入思考的是：科技如何实现向善的价值导向、AI如何有效激发人的创造潜能与内在的表达冲动。

近年来，中国美术学院深度参与了一个具有标志性意义的文化事件，即《黑神话：悟空》，该作品堪称文化与科技融合的典范之作。早在20多年前，中国美术学院便将人才培养作为核心工作，注重结合文化创意产业的发展需求，整合研发力量，以形成更具效能的创作能量。《黑神话：悟空》的创作实践，正是人物画、风景画与山水画多重艺术元素的有机融合，同时汇聚了我校动画、游戏等专业领域多个年轻团队的集体智慧，在杭州形成了全新的创造性集体。从该作品中可以清晰看到，创作者们对中华优秀传统文化进行了深度领悟，并将其与当代科技力量充分结合，在年轻人心中形成“我命由我不由天”的一种新的能量象征。

年轻一代对AI的感知、吸收与创作表达，呈现出更为直接的特征，也蕴含着更加丰富的可能性。在未来的教育宏观格局中，AI将提供新的能量场域，但与此同时，我们也需要正视AI对人类自我创造能力所带来的极限挑战。尤为关键的是，如何使作品具备更充沛的温度、更深切的同理心与共情力，如何表达对超越困境的期待以及对未来美好生活的展望，如何真正激发创作活力——这些正是我们当前及未来需要着力推进的重要工作。