□本报记者 刘桐青

在中国美术学院的展厅内，一枚精美的杯垫从打印机中缓缓吐出，上面印着的不是名家画作，而是一位参访嘉宾刚刚在人工智能工具辅助下完成的花鸟画——巨石斜卧，喜鹊傲立枝头。从提笔构思到成品在手，不过一堂课的时间。这是中国美院“AI辅助中国画共生共创”课堂上的一幕，也是学校探索“艺术与科技共生共创”的日常剪影。

作为中国第一所综合性国立高等艺术学府，中国美院始终立于艺术教育变革的潮头。面对人工智能浪潮，学院明确提出人工智能与艺术智性——两个“AI”双向奔赴的核心理念，以全球本土双轮驱动、人文科技双向会通为指引，系统构建艺术与科技融合的教育新生态。

“AI辅助中国画共生共创”课程的背后，是中国美院与“火山引擎”云服务平台联合研发的中国花鸟画垂类大模型。这套大模型并非通用型人工智能工具的简单调用，而是深耕专业领域的产物。它的数据全部来自学院馆藏及教学资源库，由国画专业教师及研究生团队围绕构图、笔墨、色彩、意境、题款等5个维度，对每件作品进行逐件、多级分类标注。正是这种“以专业驯化技术”的路径，让人工智能从游离于创作之外的工具，成长为理解传统画论、贴近创作思维的“内行助手”。

课堂上，参访嘉宾在人工智能引导下，能在较短时间内掌握创作技法。但课程的终点不在屏幕，而在实物呈现。现场配置的创客打印设备，将数字画作直接输出为丝巾、T恤、杯垫等文创衍生品。从鉴赏到创意，从创意到制作，一条完整的创作链路就这样在课堂上完成闭合。

这一设计重构了教学逻辑：艺术教育不再止步于审美理解，而是将学生和参与者真正推到创作者的位置上，让创作冲动在技术辅助下即时兑现。课堂也从单向的知识传授空间，生长为动态生成的人机共创现场。

如果说课堂是动态的实践，那么“人工艺能”AI艺术创作展便是静态的纵深。这场由中国美院策划的展览系统展示了人工智能融入各专业教学的丰厚成果。展览分为“生成涌现”“演化衍异”“感知延展”“传承重构”“再造新生”5个板块，汇聚了90余件来自各院系的作品，涵盖雕塑、工业设计、影像动画、互动装置等多种媒介形态。传统与前沿在这里交汇，手作与算法在这里共生。

在“生成涌现”板块，《良渚十二律》以中国大吕黄钟的礼乐祭祀为出发点，依据钟、琴、磬、笙、笛、埙等乐器的发声原理，设计了一组具有空间叙事性的声音装置，将良渚文明活化为充满生命力的文化生态图景；在“演化衍异”板块中，被视为中国3A游戏工业重要标志的《黑神话：悟空》格外引人注目，它以《西游记》为文化母体重构传统神话叙事，从深山古刹到天宫楼阁，游戏中那些恢宏的场景均由学院各专业师生参与完成；“传承重构”板块里的《山水行动》影像装置，以岭南的自然与人文意象作为作品基底，用人工智能工具生成建筑投影……这些作品共同指向一个变化：人工智能已不再作为外在工具存在，而是进入艺术实践的内部结构，重塑着创作、感知与表达的方式。

当人工智能与艺术智性在相互激发中持续演化，这座百年学府所坚守的，不仅是技艺的传承，更是一种信念，即真正的创造力永远源自不可复制的直觉、经验与情感，而这正是人类在技术浪潮中最值得守护的精神底色。