●高职戏曲教育要探索传统艺术与现代技艺有机融合的人才培养路径。

□浙江艺术职业学院 耿 耿

中国戏曲剧种的现代化演进对高职戏曲教育提出挑战，如何打破传统教学中“重程式、轻创新”“重技艺、轻审美”的局限，培养出既懂传统戏曲精髓，又具备现代剧场意识、适应当代审美需求的应用型人才，成为亟待解决的问题。当前，高职戏曲教育存在三大核心矛盾：其一，教学内容与行业发展脱节；其二，舞台实践与现代审美割裂；其三，技巧训练与情感表达失衡。

浙江小百花越剧院的代表剧目《五女拜寿》《陆游与唐琬》《西厢记》等，在叙事结构创新、舞台呈现升级、情感表达深化维度，实现了越剧现代化突破。其以传统程式为基、现代审美为魂的实践路径，与高职戏曲教育培养应用型、创新型人才的目标一致。

本文以“戏剧空间”为理论框架，系统分析浙江小百花越剧院传统剧目的创新经验，并提出构建“通过叙事空间教学革新，打破单线叙事固化范式；通过舞台空间教学重构，突破程式化复刻困境；通过心理情感空间教学深化，解决情感表达浅层化问题”的破解路径，推动高职戏曲教育实现人才培养与行业发展的同频共振。

一、叙事空间重构

教师可借鉴小百花越剧院在叙事空间上将现代戏剧结构手法融入传统戏曲的创新经验，培养学生的多线索叙事与时空重组能力。以《五女拜寿》的教学为例，教师可系统拆解其多线索、群像式的叙事结构，将大家族作为中心，通过五对夫妻的际遇变迁，构建全景式社会生活空间。教师可先引导学生理解快速场景切换与线索交织如何突破传统戏曲的时空限制，在保持戏曲韵味的同时加快叙事节奏；再指导学生选取片段进行改编，通过调整场景切换频率、强化冲突节点，提升叙事紧凑度，实现从理论到实践的转化。

二、舞台空间拓展

要理解小百花越剧院在舞台空间上继承传统虚拟性、融入现代诗意化的创新，需先厘清传统戏曲虚拟时空与现代“戏剧空间”理论的异同：二者的共性为以写意性拒斥写实，靠象征性引导观众认知；差异在于前者以演员程式为核心，依赖观众想象，后者以技术设计为辅助，降低认知门槛。

小百花越剧院的《西厢记》剧目正是二者的融合，前台张生以程式动作保留传统虚拟性，中景纱幕投影、后景剪影用现代技术营建意境。教师可通过实训让学生跳出程式复刻与技术堆砌的认知误区，培养融合创新能力，解决教学与现代剧场脱节的问题。

三、心理情感空间营建

小百花越剧院将越剧的抒情特质与人物的心理深度结合，为戏曲教学提供了以心理情感空间营建为核心、将技巧训练与情感表达深度绑定的改革方向。

在唱腔教学中，教师可以《陆游与唐琬》中陆游的核心唱段为例，打破“先教板式，再抠字眼”的教学顺序。首先，引导学生分析唱段背后的人物心理，陆游与唐琬沈园重逢时的悔恨、痛苦、无奈；其次，帮助学生拆解演员是如何通过板式变速进行情感表达的，如慢板表现悔恨、快板爆发痛苦；最后，让学生进行情感化唱腔训练，实现技巧为情感服务的教学目标。

四、高职戏曲教育的系统性实施路径

高职戏曲教育可借鉴小百花越剧院的创新经验，打破专业壁垒，构建“通专融合”的“戏剧空间”模块化课程体系。

首先，戏曲专业可增设“戏曲现代叙事结构”“戏曲舞台空间设计”“戏曲角色心理分析”三大专业模块，指导学生实现技艺、情感、空间表达的转化，确保专业教学与现代戏曲行业需求同频。

其次，面向非戏曲专业学生，学校可开设通识选修课，以小百花越剧院传统虚拟性与现代技术感的空间实践为范本，讲授虚拟时空构建等核心逻辑。例如，结合《西厢记》纱幕投影与剪影设计，引导设计专业学生理解“传统意象的现代视觉转化”。

最后，学校可开设“戏曲空间创新工作坊”等跨专业课程，组织戏曲专业与编导、舞美、设计、动漫、文创专业学生，以小百花越剧院的经典剧目为原型开展联合创作。如围绕《五女拜寿》家族叙事，戏曲专业学生负责角色情感拆解与程式设计，设计专业学生将服饰纹样转化为文创产品等，实现通专教育的有机融合。

高职戏曲教育需始终保持与行业前沿的深度联动，将传统戏曲的程式根基与现代戏剧的空间思维、技术手段、审美需求有机融合，才能培养出真正适应当代戏曲行业发展的应用型人才。