□宁波市奉化区教育局教研室 杨州美

在宁波弥勒博物馆二楼的“中国历代绘画大系”展中，宁波市奉化区溪口中学初二学生夏紫涵对着一幅描绘家乡雪窦山的宋画，在研学手册上专注地模仿古人笔法。

2024年10月，弥勒博物馆在奉化区落成，迅速成为宁波网红新地标。我作为区美术书法教研员，也加入了打卡大军。

二楼的山水画仿真展品，质量之精、数量之丰，令我叹为观止。

四楼的沉浸式影厅，将古画中的意象以三维方式呈现：雪窦山风光、剡溪两岸的桃花、水中惊起的白鹇、负笈赶考的书生、捧卷诵读的雅士，甚至从头顶撒落的渔网……彻底颠覆了我对传统布展的认知。

一个强烈的念头向我袭来：这不就是未来的学校吗？

当我向博物馆工作人员了解到设备的报价时，如同一盆冷水当头浇下——我区的学校根本无力承担。

于是，另一个念头接踵而至：我要把美术课堂搬到这里来！

一、选定教学班级与内容

今年9月，我抱着试试看的想法，联系了博物馆负责人。出乎意料的是，对方竟爽快地答应了。原来，博物馆为了实现文化传承和公共教育，也特别渴望将其丰富的资源和先进的技术，转化成面向社会公众的教育产品。

考虑到交通的便利性和后续活动的可持续性，距离博物馆最近的溪口中学成为首选的研讨课生源地。

更重要的是，溪口中学的校训“溯真、馨德”，与我们希望通过山水画浸润学生心灵、追溯艺术本真的理念不谋而合。

权衡再三，我决定先选择一个班进行教研实验，待模式成熟后再逐步推广。事实证明，这个决定是明智的。

当溪口中学初一（3）班的学生得知自己被选中参加这场“博物馆奇妙之旅”时，都兴奋地称自己班是“天选班级”。

教学内容上，我决定以浙美版教材中的《胸中丘壑》和《潺潺小溪水》为蓝本，将丘壑具象为奉化胜景雪窦山，将小溪水锁定为孕育了奉化文明的剡溪。这样一来，教材内容、地方资源与校园文化便实现了深度融合，学生的学习兴趣与代入感自然会大大增强。

二、市民也可以旁听教研

最初的想法富有诗意：学生从学校走到博物馆，沿途观察家乡的山水形貌，与课堂上将要学习的山水画内容自然衔接。

然而，10月的秋老虎依旧肆虐。经过实地考察，我意识到，45分钟的步行会使学生抵达后大汗淋漓，影响后续的学习体验。最终，这个计划只能遗憾地放弃了，让学生改为坐大巴出行。

我在群里发布通知，让教师自愿报名，先报先得。

锦溪书院的周怡和萧王庙中学的郁洁抢到这两个执教公开课的名额，她们对在博物馆上课充满了期待。

我迅速组建了“博物馆上课群”，便于大家沟通交流，共同打磨教学设计。

博物馆把一楼大厅给我们用作教室，这就意味着，教研当天，自由进出的市民也能在现场旁听。

大厅虽然面积很大，却没有任何设备。

溪口中学马上支援，搬来课桌椅和黑板，但电子屏还没有着落。

馆方当即决定：“购买，安装！”没过多久，全彩LED显示屏运抵大厅，控制系统、音响设备、配电箱也一并配备。

馆方表示，借此机会，干脆一步到位，为今后开展博物馆系列活动投入必要资金。这显示了他们对此次合作的重视和对博物馆发展的长远规划。

三、教学勇气与专业大气

破解了“在哪教”“给谁教”“由谁教”的难题，自9月下旬起，我开始精心策划“怎么教”的核心环节，着力构建“专家引领—课程研发—研讨交流”的三维联动研修新模式。

两位勇于承担公开教学的年轻教师，一位是浙江师范大学美术教学专业毕业，另一位是杭州师范大学油画专业毕业，国画基础都稍显薄弱。

第一次试教很不理想，我将自己购买的大师山水画网课录屏后分享给她俩，再进行个别指导。

两位教师很好学，经过两周的训练，又进行了几次磨课，她们的国画知识与技能不断精进。

这两位教师的情况折射出我区美术教师队伍在传统书画技能素养方面的普遍短板。看来，我区每学期的国画专题培训不能停。

为此，在两天的活动时间中，我决定抽出一天面向全体参训教师及社会报名人员开展书画专业学习，另一天进行教学与研学。

至于培训专家，我邀请了宁波弥勒博物馆副馆长、艺术学博士刘晓峰，介绍历代古画与馆藏作品；擅长山水画的锦溪小学教师杨辉，带来《山水小品的技法表达》专题讲座；沙孟海书学院院长、中国书协书法培训中心课题班导师钱丁盛，梳理敦煌写经从北魏至五代的发展脉络。

三场讲座的内容各有侧重又相互关联，为大家构建了一个更为立体的传统文化认知框架，也给公开教学的两位教师提供了可借鉴依据。

四、全息VR影像震撼观众

终于，经过近两个月的精心筹备，活动如期于10月16日拉开帷幕。

第一天的三场深度讲座奉上了一道丰富的文化盛宴，尤其是钱丁盛深入分析了两晋南北朝到唐朝写经书法的特点，并以此为当代楷书创作的时代性转化提供了思路，帮助参训教师深刻理解以书入画、诗书画印一体的教研理念。

第二天的核心环节，两节美术课上，教师引导学生“画山画水学国画”，从“披麻皴”“斧劈皴”表现雪窦山的山石肌理，到用中锋、侧锋模拟剡溪的四季变化，加上AI技术的辅助演绎，成功地让学生理解了山水画“以小见大”的创作精髓。

最受学生欢迎的环节，当然是书画研学。

40余名学生与近百位参训教师和市民参观者，在《溪山行旅图》《潇湘图》前，学习山石皴法、留白与写意，并在沉浸式影厅为可居可游可赏的青绿山水全息VR影像所震撼。

由两位授课教师主要设计、博物馆负责制作的学生研学手册，在这次活动中派上了大用场。手册里既有紧扣教学目标的技法要点，也有引导古画赏析的启发性问题，还巧妙嵌入了AI扫码查资料及趣味刮刮乐等互动功能。

研学活动形成了一条“参观悟理—课堂实践—手册记录”的学习链。

作为这一跨界合作的主要策划者，我深知，要让“博物馆课堂”从构想到落地，必须精准把握并平衡好博物馆、学校与教研室三方的核心诉求：博物馆需要体现其文化传播与社会教育的价值；学校希望活动能贴合其办学理念并服务于教学实际；而教研活动本身，则必须以教师专业成长为核心，最终惠及学生。