●“联系”理念为音乐教学开启了一扇通往广阔天地的大门，推动音乐教育从单纯技能传授向综合素养培育转变。

□台州市椒江区实验小学 尤建青

音乐教育正面临前所未有的转型机遇与挑战。随着核心素养理念的深入推进，传统以技能训练为主的音乐教学模式已难以满足学生全面发展的需求。当前音乐教育存在三个突出问题：学科壁垒森严导致教学视野狭窄，与生活脱节削弱了学生的学习兴趣，跨学科融合不足限制了学生创新能力的培养。如何突破这些困境，构建开放、融合的音乐教育新范式，成为亟待解决的重要课题。本文尝试以“联系”作为课程内容的关键构成，从音乐与生活、姊妹艺术及其他学科的融合实践出发，探讨音乐教学的创新路径。

一、用心观察生活，增强学生对美的感知力

音乐源于生活又高于生活，将音乐教学与社会生活紧密联系，能够帮助学生建立艺术与生活的有机联系。《义务教育艺术课程标准（2022版）》依据不同学段学生的认知特点，设计了层次分明的实践活动：一至二年级开展“发现身边的音乐”活动，三至六年级开展“探索生活中的音乐”活动。这些活动引导学生在生活中发现音乐元素，运用音乐表达情感，使音乐真正成为生活的有机组成部分。

以三年级下册《森林与小鸟》的教学为例，教师设计了三个层层递进的活动环节。在活动一中，学生通过观察种子生长的视频，用肢体动作模拟种子发芽的过程，在律动中感受生命成长的节奏，这种体验使抽象的节奏概念变得具体可感；活动二则通过“小鸟对舞”的形式，将圆舞曲的韵律转化为直观的舞蹈动作，帮助学生理解音乐与动作的内在联系；活动三让学生模拟小鸟的歌唱，通过声音表现“同音重复”的音乐特点，在生动的情境中感受音乐描绘的春天景象。

这三个活动环环相扣，将生活观察、肢体表达与音乐要素的学习有机结合，有效提升了学生的音乐感知能力和表现能力。

二、融合姊妹艺术，提升学生的艺术鉴赏力

音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等艺术形式具有天然的亲缘关系，通过跨艺术形式的融合教学，可以拓展学生的艺术视野，培养综合审美能力。《义务教育艺术课程标准（2022版）》特别强调要“将音乐与姊妹艺术加以关联和融合，勇于突破学科壁垒”。

在《好汉歌》的欣赏教学中，教师设计了四个相互关联的学习活动。首先，通过《水浒传》影视片段的观看，建立音乐与视觉艺术的联系；其次，通过学唱体验“一领众合”的演唱形式；再次，分析影视音乐在情节推动和情感渲染中的作用；最后，通过民族乐器的引入，探讨音乐与文化传承的关系。这种多角度的艺术融合教学，使学生对音乐的理解不再局限于听觉层面，而是形成了立体的艺术认知。

三、打破学科界限，培养学生的创造性思维

音乐与语文、历史、科学等学科的融合，能够激发学生的创造性思维，培养解决实际问题的能力。《义务教育艺术课程标准（2022版）》指出要“学会在相互关联中聆听音乐、感悟音乐、创造音乐”。

例如，在“长安三万里——跟着唐诗去旅行”的教学中，教师巧妙地将音乐与语文、表演艺术等学科相结合，带领学生通过电影欣赏、古曲聆听、肢体模仿、歌曲学唱等多种形式，多维度地感受唐诗的音乐性表现。在分组创作环节，学生综合运用乐器演奏、舞蹈表演、诗歌朗诵等艺术形式，展现了出色的创造力和团队协作能力。

这种跨学科的教学设计，既保持了音乐学科的主体地位，又实现了多学科知识的有机融合。

四、构建评价体系，保障融合教学实效

为确保融合教学的实效性，需要建立科学的评价体系。《义务教育艺术课程标准（2022版）》强调要“全方位提升学生的音乐素养与综合能力”。

评价应关注三个维度：过程性评价记录学生在各项活动中的参与度和表现；作品评价考查学生艺术创作的完整性和创新性；素养评价综合评估学生的审美能力、文化理解和创新思维。通过多元评价方式，教师既关注学生音乐学科的学习效果，也重视学生跨学科素养的提升，为融合教学提供质量保障。

音乐教育的融合发展是一项系统工程，需要教师转变教学观念，创新教学方法。通过音乐与生活、艺术、学科的多元融合，可以培养学生的综合艺术素养和创新能力。在实践过程中，教师需要精心设计教学活动，把握学科融合的度，确保音乐教学的专业性和系统性。